大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拉斐尔前派的问题，于是小编就整理了1个相关介绍拉斐尔前派的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力？
拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动。拉斐尔前派最初是由三名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改革当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论和风格主义画家。拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。拉斐尔前派反对院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调。代表人物有：伯恩•琼斯等。
拉斐尔前派对后世产生了难以估量的影响，如：唯物主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等等，甚至20世纪70年代后的一些当代画作亦受其影响。
十九世纪中后期，英国工业资本主义经济进入蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。当时画坛由***美术学院的艺术思想主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术，这种现象引起许多有思想和见解的艺术家不满。
当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现，文艺复兴初期的作品感情真挚、形象朴实生动，正是他们向往的艺术风格。因此他们认同真正的艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。于是，1848年，他们三人发起了成立一个画派，史称“前拉斐尔派”或“拉斐尔前派”。
拉斐尔前派后期的唯物美义很多人都认为俗。英国唯美主义的绘画在追求为艺术而艺术，他们以十九世纪法国文学为先驱，将艺术道德标准分离出来，强调美就是最好的，他们不重视内容，只诉诸感觉形式。唯美主义包括古希腊雕刻的情趣，十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏，英国人第一次接触到古希腊***的作品，这给十九世纪末英国艺术家很大的影响，特别是女性理想美和肉体表现方法。
受到浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其着迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突。原本拉斐尔前派里认为两者是能互相配合的，但是冲突产生后画派一分为二。现实主义派由亨特和米莱斯领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉•莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了***这种封闭的思想，伦敦***学院附属美术学校的一群年轻学生创立了“拉斐尔前派”，那么，作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力？
“拉斐尔前派”对欧洲艺术发展的影响力
首先我们简单了解一下“拉斐尔前派”：主张脱离制式化的创作方式，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，要注意的是，“拉斐尔前派”并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，
很多人会误认为“拉斐尔前派”就是在学习文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔的绘画技法、绘画风格（这叫样式主义），其实并不是这样；而是在前代（拉斐尔时代）余晖上赋予自己的时代特色，形成另一种风格，这就是“拉斐尔前派”艺术家的宗旨目标，
拉斐尔前派的主要代表画家是罗塞蒂（1828～1882），19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神，命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，恰好，罗塞蒂非常擅长描绘这样的女性形象，
罗塞蒂笔下的画作《命运女神》《被祝福的达莫塞拉》《被吻过的嘴唇》《心爱的人》《但丁的梦》《白日梦》等，在柔和的色彩光影效果下，画面给人诗意的想象和热情的感觉，人物显得很感性，拉斐尔前派抛弃新古典主义那种僵化、普逼的“绝对美”，更注重揭示人的心灵和自我，拉斐尔前派在工艺美术和书籍插画领域中都有极大的贡献，也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响，如，维也纳分离派画家克林姆特笔下的《吻》的画风类似拉斐尔前派。
拉斐尔前派画家罗塞蒂作品
到此，以上就是小编对于拉斐尔前派的问题就介绍到这了，希望介绍关于拉斐尔前派的1点解答对大家有用。
