大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于班得瑞的轻音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍班得瑞的轻音乐的解答，让我们一起看看吧。
轻音乐作曲家除了宫崎骏、宗太郎、和班得瑞还有谁？
神秘园 改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》、班得瑞乐团《春野》、《巴格达的星星》
为什么有人说中国音乐人创造不出班得瑞那么动人灵魂的轻音乐？你有多爱班得瑞？
当下社会不良风气造成的，人们的思想觉悟已经降低明显已经被物质化，还是离不开车子房子，我们内心都是浑浊的，而轻音乐它大多以温馨浪漫，宁静优美，节奏缓和，格调优雅这样的曲风出现着，现在做音乐人的人，他们也是人，往往都会有压力，内心焦虑不安，他们也是人，只要是人就排除不了我综上所述，大家还有什么需要补充的。
班得瑞的音乐风格是发自人类对音乐审美的本能。无关乎流行元素，无关乎听者是否懂音乐。它就是那样缓缓的流淌着，给人带来安宁和美的感受。而国内的音乐已经逐渐失去了作为音乐本身的味道！什么流行就做什么；什么媚俗就做什么！他们不是在做艺术，而是当成了一门生意来做。
从音乐美的艺术角度我们更重视音乐的大众性文化，西方比较注重音乐本源的美。就像科学领域里的基础科学和应用科学之别。比起西方我们更注重应用，从美学上讲，不存在优良之分。
纯音乐是基础音乐，有如班得瑞的轻音乐，它更注重研究音乐本身的美，没有空间和时间的限制，也没有民族和国度的排异性反应，属于共生音乐艺术。由于它更重视音乐本身的研究，以及音乐的本质与人的灵性的深度关联。使得它更能和人的固有的审美密码共振、共鸣、和谐。更能深度唤起与人的共鸣，仿佛我们的每一个细胞都在欢唱，由里到外地愉悦，从纯艺术的角度看，班得瑞的音乐更能获得音乐的深度美感，喜欢品味音乐纯美感的人，更喜欢班得瑞音乐，我本人就很喜欢班得瑞的轻音乐。
中国音乐更重视应用艺术，这也是国度，民族的风格决定的。因为应用音乐成本较低，实用性较强。所以更受国人的欢迎。当然从音乐艺术的角度看，应用音乐和纯音乐不在一个档次上！但是，作为大众文化是不可或缺的，或者说还远远的不够，应该大力发展。
我虽是班得瑞（轻音乐）的热心听众，但我也很喜欢精典的国乐。两者都有许多的，各自的特点。
中国的音乐，有许多许多早已在世界音乐界，知名度很高很广！
感谢邀请。
班得瑞是瑞士音乐公司AVC旗下的一个音乐项目，***了一群爱好生命的作曲家，演奏家及音源***样工程师等等青年才俊。他门主要以轻音乐为主，在音乐中予以简单流畅的旋律表现唯美、宁静的世界。
说到班得瑞音乐，就不得不说说我国的音乐现状，在中国，尤其是内地乐坛，轻音乐一直就是一块空白之地，很少有音乐人专注这一领域的发展，说到底，就是急功近利的社会现状导致的。轻音乐不同于流行音乐，就如班得瑞一样，它需要音乐人常年在专注这一领域，需要创作人把自己的心沉静下来，用音乐才华、用亲身经历去寻找灵感，急不得，躁不得，所以说这是一个漫长的过程。正因为如此，国内很少有个人或类似班得瑞的团队往这一领域发展，原因就是创作周期太长，受众群体少，形成了恶性循环。轻音乐在国内一直没有成体系的发展，因此就不会产生精品。
而反观我们的日本邻国，音乐创作就影响了整个亚洲的音乐发展，甚至有人说，日本的现代流行音乐养活了半个香港。（注：80-90年代很多香港歌曲的原唱都是日本歌手）。大家熟悉的日本宗次郎创作的《いつも何度でも》（千与千寻片尾曲：永远同在）、《故乡的原风景》（很多武侠片背景音乐）就是一个典型的轻音乐成功的例子，一首经典的轻音乐作品绝不是一朝一夕就能完成的，没有轻音乐的土壤，没有一个强大且持久的创造团队，精品就无从谈起。
但愿们国内的音乐人也能有类似班得瑞的音乐团队，走入中国的五湖四海、高山湖泊，去寻找天籁之音，创造出动人心魄的灵魂之音！
